في أواخر العام الماضي ، أصدرت نجمة البوب الأمريكي تايلور سويفت ألبومًا جديدًا بعنوان "Evermore". إنه الألبوم الرسمي التاسع في مسيرتها الفنية والثاني في 2020. صدر الألبوم فجأة دون سابق إنذار ، على غرار ما فعلته بألبومها السابق "Folklore" ، والذي وصفته بأنه الألبوم الشقيق لـ "Evermore". ويكمل عمله الجديد تعاونها غير المتوقع مع آرون ديسنر وبون إيفريت. التعاون الذي أدى إلى إنتاج الأغاني الأكثر هدوءًا ورصانة في مسير سويفت ككل ، والتي يمكن اعتبارها انعكاسًا للعزلة العامة التي سادت عام 2020.
في الألبوم الجديد ، تواصلت سويفت لعبة حكمها على "Folklore" ، الذي أصدرته في منتصف العام الماضي ؛ فتواصل تجسيد الشخصيات الافتراضية ، التي نسجتها وفقًا لبنية الحكايات الشعبية ، لتعيش من خلالها قصص شخصية عاطفية متخيلة ، تكسر معها الفراغ داخل قشرة العزلة.
ومن بين هذه القصص قصة "دوروثيا" التي كرست لها أغنية "tis the damn Season" فتاة تركت بلدتها الصغيرة منذ سنوات عديدة لمتابعة أحلام هوليوود ، والتي عادت مؤخرًا لتطارد شعلة الحياة التي اكتشفها في المكان الذي ينتمي إليه بعد فترة طويلة.
هناك العديد من القصص والشخصيات التي اخترعتها سويفت بألبومها الجديد ، بعضها يبدو أكثر إثارة للاهتمام على المستوى السردي ؛ أي عندما يتم إعادة بناء الأغنية بقصتها. لكن جودة القصة لا تعكس بالضرورة جودة الأغنية ، لأن أجمل الأغاني في الألبوم هي تلك التي يبدو أن تاريخها مقطوع وغير مكتمل أو ضعيف في السرد. كما هو الحال مع أغنية "no body, no crime" التي تعاون فيها مع فرقة الروك الأنثوية "هايم" والتي يبدو أنها من أكثر الأغاني أناقة ونضجًا في الألبوم ولكن القصة فيها يبدو ضعيفًا ، استنادًا إلى شخصية "إيست" التي تبدو ضائعة. بين المنطق والواقع ، ترى جريمة غير مفهومة لا يمكن إثباتها. إن التراكيب اللغوية المختصرة التي تربط كل ما يمكن التحقق منه مع الوجود المادي والبعد المادي ، تضفي على كلمات الأغنية سحرًا خاصًا ، على الرغم من أن الجمع بين الكلمات لا يعطي قصة متماسكة ، كما هو الحال في معظم أغاني الألبوم، التي تُفتقد في بعض الأوقات، رغم تماسك بنيتها لسحر "no body, no crime".
لكن أجمل أغنية في الألبوم هي الأغنية الافتتاحية "willow" ، والتي تعود فيها لشخصية "بيتي" ، التي رسمت ملامحها على ثلاث أغنيات من ألبومها السابق "Folklore" ، وهي "cardigan" و"august" و"betty". ففي "willow" الذي أطلقته سويفت في مقطعها ، هي امتداد لـ "cardigan" ، تستغل خصائص "بيتي" لتنسج خيطًا جديدًا في قصتها ، مع التناقضات التي تحتويها بين الحب والعزلة ؛ لإلقاء تعويذته السحرية في الأغنية لخلق رجل ، يجب أن يكون المحبوب والمخلص من حالة العزلة التي تتحكم في عقل الشخصية وجسدها. مع هذه الأغنية ، تستطيع سويفت تقديم واحدة من أفضل الأغاني "إيندي فولك" التي تم إصدارها في العقد الماضي ، بالاعتماد على عبارة موسيقية مألوفة تستخدمها في إنتاج غير عادي وحيوي وخفيف وغالبًا ما تفتقر إليه أغاني جنر.
بشكل عام ، قد يبدو ما قدمته سويفت مع ألبوماتها هذا العام بمثابة ارتداد للسياق الذي رسمته لنفسها خلال السنوات السابقة ، لكنها كشفت مجالات جديدة في شخصية تايلور سويفت الفنية ؛ التي تمكنت من تقديم أغانٍ أنيقة وناضجة تعتمد على أنماط موسيقية غريبة.
ولعل عودتها لأغنية الكانتري بعد كل سنوات التوقف هي أكبر علامة استفهام. لا يمكن تفسيرها إلا من خلال العودة إلى تصريحات سويفت نفسها ، التي قالت قبل عام ونصف أنها صُدمت أثناء تصوير فيلم عن سيرتها الذاتية ، عندما أدركت فجأة أنها كانت تحت سيطرة صناعة الترفيه والموسيقى ، وأن كل شيء في حياته كان يُرتب ويُجهّز قبل عامين على الأقل ؛ لتكون رد فعلها على الألبومات المفاجئة ومسار غير متوقع ، وتعود إلى نقطة في مسارها الفني عملت بجد للتخلص منها والتغلب عليها.